EnglishFrançaisՀայերեն

Культура

АРМЯНСКАЯ КУЛЬТУРА: С ДРЕВНЕЙШИХ ВРЕМЕН ДО 21-ГО ВЕКА

Армения – колыбель цивилизации,
одна из передовых и развитых стран Древнего мира.
Франц Верфель, австрийский писатель, гуманист

 

  • ИСТОКИ АРМЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

      Истоки армянской культуры восходят ко временам образования армянских племенных союзов и государственных формирований, известных нам не только из сохранившихся легенд и религиозных верований, но и из материалов раскопок. На территории исторической Армении было обнаружено множество древнейших поселений, циклопических крепостей, были найдены богатые гробницы (Мецамор, Лчашен, Ванадзор и др.). Обнаруженные там оружие, инструменты, бытовые предметы, статуэтки и украшения свидетельствуют о высоком культурном развитии еще в древности. В формировании и развитии древней армянской культуры особую роль сыграло Ванское (Араратское) царство, или Урарту, (9-7вв. до н.э.), после падения которого урартская знаменитая клинопись была забыта.Градостроительство и фресковая живопись Урарту выделялись примечательными особенностями. Они были обнаружены во время раскопок, проведенных в городах-крепостях Эребуни (Ереван), Аргиштихинили и Тейшебаини. Сохранились многочисленные экземпляры не только строительного искусства, но и глиняных и металлических предметов, а также вооружения и украшения. Достойны упоминания раскопанные в Аринберде (Тейшебаини) серебряные бокалы (ритоны) со скульптурами всадников.

  • КУЛЬТУРА ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЙ АРМЕНИИ

      После падения Ахеменидской Персии в Передней Азии началась новая эпоха цивилизации: эпоха эллинизма. Армения также подверглась воздействию эллинизма, особенно с конца 2-го века до н.э. – со времен установления династии Арташесидов. Хотя греческий язык и греческая культура получали развитие в основном при царском дворе – среди дворянства и знати, однако эпоха эллинизма, длившаяся в Армении на протяжении почти шести веков, значительно обогатила нашу национальную культуру. Впоследствии огромное культурное и материальное наследие этого периода было полностью уничтожено принятием и распространением христианства. При Тигране Великом (95-55гг. до н.э.) Армения превратилась в одну из передовых стран Древнего мира. Были построены крепости и культовые сооружения, свыше двух десятков городов, в числе которых выделяются столицы Ервандашат, Арташат, Тигранакерт и Вагаршапат. А при преемнике Тиграна Великого Артавазде Втором в театре Арташата, при участии греческих и армянских актеров, ставились различные трагедии, в том числе, “Вакханки” Еврипида. Одним из лучших образцов строительства крепостей эллинистической Армении является храм Гарни, построенный царем Трдатом Первым. Гарни – дворцовый комплекс. Здесь сохранился также свойственный античному времени мозаичный пол бани, представляющий собой большую художественную ценность. Мозаичный пол – единственный дошедший до нас экземпляр монументальной живописи Древней Армении. В конце 19-го века в местности Сатаг села Ерзнка исторической Армении была обнаружена бронзовая голова богини Анаит и ее правая рука (2-1вв. до н.э., хранящиеся в Британском музее). В пантеоне армянских языческих божеств Анаит была богиней материнства и плодородия.
       

  • НАСТУПЛЕНИЕ ЭПОХИ ХРИСТИАНСТВА В АРМЕНИИ И СОЗДАНИЕ АРМЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ

      В 301г. н.э. Армянский царь Трдат Третий и Григорий Просветитель провозгласили христианство национальной государственной религией. В последующих столетиях сформировались и развивались новые художественные формы и решения в градостроительстве, архитектуре и изобразительном искусстве, которые стали более специфическими: местными и национальными. Эта эпоха характеризуется как эпоха создания сокровищ армянского средневекового искусства и армянской культуры в целом. Спустя почти столетие после принятия христианства создалось мощное оружие для сохранения нации – 405г. Месроп Маштоц, при покровительстве армянского католикоса Саака Партева и царя Врамшапуха, создал армянскую письменность, ставшую бесценным рычагом в сохранении национальной идентичности в полных испытаний последующих столетиях. Если до создания письменности обучение в Армении в основном проходило на греческом или ассирийском языках, то М. Маштоц и С. Партев положили начало армянской национальной школы. Армянская письменность способствовала распространению христианства на всей территории Армении. Беспрецедентный прогресс был достигнут в переводной литературе, первым экземпляром которой стала Библия на армянском языке. Французский востоковед-арменовед Матурен Вейсьер де Ла Кроз, считает ее армянский перевод “Королевой перевода”. Созданное Месропским алфавитом переводное и самостоятельное литературное наследие было настолько богатым и совершенным, что 5-ый век считается “Золотым веком” в истории армянской культуры.

  • СРЕДНЕВЕКОВАЯ ИСТОРИОГРАФИЯ

      С начала 5-го века, благодаря созданию армянской письменности, бурно расцветала армянская историография. Агатангелос посвятил свою Историю основанию и распространению христианства в Армении. Его продолжил Павстос Бузанд, записывая армянскую историю до раздела Армении между Римом и Персией в 387 году. Газар Парпеци представил нам историю конца 4-го, а также 5-го вв. Историк сохранил ценные и достоверные сведения о войнах Вардананц и Ваананц. Об этом восстании писал также историк Егише. Летописец 5-го века написал историю жизни своего учителя Маштоца и историю создания армянской письменности.

    • Мовсес Хоренаци

        В рядах армянских историографов 5-го века выделяется родоначальник армянской историографии Мовсес Хоренаци. Его знаменитое сочинение “История Армении” – первая полная история армянского народа, начиная с происхождения до середины 5-го века. В этом бесценном труде до нас дошли многочисленные экземпляры народного фольклора: легенды и сказания. Мовсес Хоренаци написал историю армянского народа, детально описав историю соседних народов, и поэтому его сочинение также содержит богатый материал о Грузии, Агванке, Персии, Ассирии и даже о далеких “мирах”. Имя родоначальника армянской историографии известно всему миру, а его труд переведен на множество языков.

         

  • ИСТОРИОГРАФИЯ ПОСЛЕ “ЗОЛОТОГО ВЕКА”

      Из сочинений историков 6-8вв. ценны “История” Себеоса, "История албан" Моисея Каланкатуйского, “История” Гевонда и другие произведения. Политический и экономический рост Багратидской Армении создал благоприятные условия для развития науки и культуры. Одним из направлений процветающей историографии было изложение истории знаменитых армянских династий.Товма Арцруни и неизвестный автор написали “Историю дома Арцрунидов”, Мовсес Дрансхуранци – историю Арцаха и Утика. Более знаменитой была “История области Сисакан” Степаноса Орбеляна. A Степанос Таронский и Вардан Аревелци написали также историю соседних стран, создавая “всеобщие” истории. В 12-13вв. был распространен хронологический жанр изложения событий, яркими представителями которого были Матфей Урхаеци, Самуел Анеци, Вардан Аревелци и Киракос Гандзакеци. Ценное сочинение “Летопись” самого знаменитого киликийского историка Смбата Гундстабля сохранило важные события периода правления царских династий Рубинянов и Хетумянов. А сочинение историка Хетума (13-14вв.) “История Татаров”, где дано историко-географическое описание 14 стран Передней Азии, использовалось в средневековой Европе в качестве незаменимого справочника по географии, экономике и общественной жизни восточных стран. Знаменитыми историографами последующих веков (17-18вв.) являются Аракел Даврижеци, католикос Симеон Ереванский, Есаи Хасан-Джалалян и другие.

  • СРЕДНЕВЕКОВАЯ АРМЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

      Армянская литература одна из древнейших в мире. Ее формирование связано с созданием письменности. До создания книгопечатания (16-ый в.) письменные сочинения сохранялись и доводились до читателей в рукописном виде: путем переписывания.

    • Григор Нарекаци

        Уникальным представителем армянской культуры является легендарный поэт и мыслитель Григор Нарекаци (около 951-1003гг.), кого Армянская апостольская церковь причислила к лику святых. От Нарекаци до нас дошло достаточное количество произведений: сочинения, таги (песни) и др., которые, имея религиозное содержание, внешне являются описанием образов мира и природы. Возможно, Нарекаци был первым в истории литературы автором, широко использовавшим аллитерацию. Лирико-философская поэма “Книга скорбных песнопений” Григора Нарекаци известна также под названием “Нарек”. Это беседа с Богом, где представлены горе и боль, грехи и покаяния человечества и, конечно, стремление достичь совершенства путем самоочищения. “Книга скорбных песнопений” принадлежит к числу величайших художественных ценностей, созданных человечеством, и Григор Нарекаци занимает особое место в сокровищнице средневековой мировой литературы.

         

         

         

  • НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В АРМЯНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

      С середины 12-го века в армянской литературе происходят заметные изменения. В 13-14 вв. тагами Kостандина Eрзнкаци и Ованеса Тлкуранци формируется, а, впоследствии, благодаря поэтам Нагаш Овнатану, Багдасар Дпиру и Саят-Нове совершенствуются армянские романсы. Создаются социальные таги Фрика. Лирическим героем стихотворений становится человек.В этот период особенно оживились такие виды литературных произведений, как басни, сказания. Среди представляющих это течение авторов особое место занимают Мхитар Гош и Вардан Айгекци. Литературным языком становится средне-армянский язык. В начале 13-го века в Северной Армении, при покровительстве княжеского двора Закарянов, создается Первый армянский светский сборник – “Судебник” Мхитара Гоша, где автор касается вопросов теории права и его практического применения. Еще в Средневековьe “Судебник” Гоша был переведен на латинский, польский и грузинский языки и на протяжении веков использовался как в самой Армении, так и в Киликийской Армении и в армянских общинах Польши, России (Крым, Астрахань), Грузии, Индии. Знаменитый военный и политический деятель Киликийской Армении 13-го века Смбат Спарапет, находясь под сильным впечатлением от этого труда, создал свой “Судебник”. Указанные труды отражают общественную жизнь, экономические и внутриполитические взаимоотношения средневековой Армении и Киликийского царства.

  • СРЕДНЕВЕКОВАЯ АРМЯНСКАЯ АРХИТЕКТУРА

      Архитектура являлась важнейшей и передовой сферой средневековой культуры армянского народа. Национальный образ армянской архитектуры сформировался еще в раннем средневековье, когда христианство стало государственной религией. Требования христианской религии к вопросам строительства церквей существенно отличались от языческих: в культовых сооружениях предусматривалось разместить всех верующих. Этим требованиям преимущественно соответствовали базиличные строения, ставшие основным типом церквей всего христианского мира, в том числе и Армении в 4-6-ом вв. В Армении сохранилось несколько десятков базиличных церквей, как, например, церкви Лернакерта (4-ый век), Танаата, Авана и Талина (5-ый век), Цицернаванка (4-5-ый вв.), Ереруйка и Одзуна (6-ой в.).В средневековой армянской монументальной архитектуре доминировало строительство центрально-купольных церквей. В этой связи уникален Эчмиадзинский кафедральный собор, одна из первых купольных церквей мира. Другим ярким примером является храм Звартноц, куда, католикосом Нерсесом 3-им (7-ой век) был перенесен Патриарший престол. Звартноц простоял около трех столетий и был разрушен в 10-ом веке: либо землетрясением, либо после очередного нашествия арабов. Храм известен своими великолепными и высокохудожественными барельефными формами и внутренними фресками. 7-ой век в строительстве армянских церквей ознаменовался как период формирования купольных залов-церквей: церкви Птгни, Аруча, Двина и Талина. Одним из архитектурных шедевров этого периода является храм Св. Павла и Петра Татевского монастыря (Сюник), являющийся одним из крупнейших церковных сооружений Армении, построенный в 895-906гг., впоследствии украшенный монументальными фресками. Архитектурная школа Лорийской области Армении создала множество знаменитых памятников. Особенно выделяются культовые и гражданские сооружения Санаина и Ахпата (10-12вв.), известные скульптурами строителей-меценатов, принцов Смбата и Гургена. Шедевром армянской архитектурной мысли явлается церковь Святого Креста Ахтамар (915-921 гг., архитектор – Мануэл), которая известна своими неповторимыми портретными фресками пророков и темами спасения. В армянской архитектуре 12-14вв. важнейшее место занимает строительство храмовых комплексов. Архитектурными шедеврами являются прекрасные комплексы Гандзасара, Дадиванка (Арцах), а также Гегарда, Гошаванка, Макараванка, Сагмосаванка и Аричаванка, которые получили свой завершенный вид в 13-14вв. Важными составляющими были хачкары, которые уже выступали в качестве самостоятельных архитектурных произведений.

    • Ани

        В 9-11 вв. в Армении бурно развивалось градостроительство, что было обусловлено оживлением региональной торговли и созданием новых путей коммуникации и роста торгового оборота с Востока на Запад.Ярким примером градостроительного искусства средневековой Армении был огромный средневековый торгово-культурный центр Ани – столица Багратидской Армении. Светские сооружения Ани были на самом высоком уровне цивилизации того времени, однако архитектурный облик сформировался прежде всего строительством церквей. Здесь было построено столько церквей и часовен, что столицу в Средневековье называли “городом тысячи и одной церкви”. В этот период сформировалась знаменитая архитектурная школа Ани, стиль которой широко распространился во всем христианском мире. Кафедральный собор Ани был построен в 989-1001гг., в период расцвета династии Багратидов. Лучший экземпляр строительства церквей в Ани – построенный Тиграном Оненцом в 1215г. церковь Св. Григория Просветителя, знаменитая своими фресками и декоративными арками.

    • Хачкар

        Архитектурная форма хачкаров является исключительной не только в армянском, но и в мировом искусстве, и, в качестве культового предмета армян, служила вместо иконы. Хачкары ставили по разным поводам (спасение души, военные победы, окончание строительства и т.д.), но чаще всего они вставлялись в стены церквей. Своими надписями хачкары сегодня служат в качестве беспрецедентных языковых, исторических памятников, особенно в части описываемых материалов о жизни армянского народа, которые не встречаются у историков. Стоит отметить, в мире не существует двух одинаковых хачкаров.Сохранившийся в Армении древнейший хачкар – это хачкар, подаренный Ашотом 1-ым Багратуни своей жене Катраниде (879г.). Искусство армянских хачкаров достигает своего совершенства в 10-13вв. Своим высоким и тонким искусством своеобразны филигранно обработанные хачкары, в числе которых следует выделить хачкар церкви Св. Григория 1291г. в Гошаванке. У некоторых хачкаров имеются сюжетные и иконные детали, наглядным примером служит хачкар, созданный в Ехегнадзоре легендарным мастером Момиком при покровительстве князя Проша. Беспрецедентными сокровищами армянского искусства хачкаров являются, так называемые, “леса” или кладбища хачкаров 15-17 веков в Норадузе и Старой Джульфе (Хин Джуга, сегодня – Нахиджеван) (более 10000 хачкаров). Еще в 1970-ых годах из многотысячных хачкаров Джульфы сохранились всего около 2700. В 2005г. солдаты азербайджанской армии полностью разрушили оставшиеся хачкары и надгробные камни этой единичной группы памятников, превратив территорию в военный полигон. Несмотря на многочисленные фотографии, видеозаписи и другие неопровержимые доказательства, до сих пор ни одна международная организация, включая ЮНЕСКО, не дала соответствующей оценки этим варварским действиям.. Этот вандализм, спланированным и осуществленным Азербайджаном на государственном уровне остался безнаказанным.

  • АРМЯНСКАЯ МИНИАТЮРА И КНИЖНОЕ ИСКУССТВО

      История миниатюр Большой Армении 12-13 вв. может быть представлена разными школами и территориями (второй восход Ани – начало 12-го века, школа Гладзора, усиление княжеских династий Арцаха и Хачена, восход миниатюры Васпуракана – конец 13-го века и др.) Следует отметить самую роскошную и крупную рукопись Высокой Армении: “Мушский Гомилиарий” (“Мшо Чарентир”, 1202г.). Предположительно рукопись была переписана в монастыре Аваг, по преданию, основанный апостолом Фадеем. В тот же период была написана иллюстрированное в 1237г. Евангелие, которое сегодня хранится в библиотеке Чикагского университета. Имена представителей армянской миниатюры сохранились до наших дней. Перу миниатюриста Тороса Таронаци (14-ый век) принадлежат более 20 дошедших до нас иллюстрированных рукописей. В многочисленных рукописях и хачкарах Момик упоминается как писатель, художник и скульптор. Его имя связано со знаменитым писательский дом Гладзора. Другим выдающимся представителем школы Гладзора является Аваг (15-ый в.), работам которого свойственны динамичное и акцентированное поведение действующих персонажей. Его знаменитые работы – “Вход в Иерусалим” и “Рождение. Библия”. Ярким представителем научной и художественной мысли школы миниатюры Татева, знаменитого университета Татева, является прославленный философ и художник Григор Татеваци. Он был приглашен в Татев, где творил 16 лет. Литературное наследие Татеваци охватывает почти все сферы известных в это время знаний. В его богословских, философских и эстетических работах встречаются такие мысли, намного опережающие средневековое мировоззрение. Школа миниатюры Васпуракана (с конца 13-го до конца 17-го веков) – одна из старейших и крупнейших в армянской действительности. Здесь располагались более 40 писательских центров, а количество сохранившихся рукописей превосходит 2500. Самыми знаменитыми мастерами школы были Овсиан, Киракос Агбакеци, Тсерун, Симеон Арчишеци.


       

  • КНИЖНОЕ ИСКУССТВО КИЛИКИЙСКОЙ АРМЕНИИ

      Королевство Киликийской Армении просуществовала с 11-го века до 1375г. В 1151г. сюда было переведено Армянское патриаршество. При католикосах Нерсесе Шнорали и Григоре Тга в Ромкле процветают и развиваются книжное искусство и живопись.Киликийская миниатюра отличается свойственными лишь ей чертами развития. “Евангелие Переводчиков” своими мистическими иллюстрациями является противоположностью Евангелие Ахпата, знаменитой своей простотой и непосредственным отображением жизни, сдержанная колористика Момика значительно отличается от смелого стиля изложения Авага.В 12-ом веке в Киликии иллюстрировали не только Евангелия, но и другие книги. Знамениты “Книга скорбных песнопений” Григора Нарекаци, переписчиком которого был Григор Млчеци, а также Евангелие Скевры, сохранившаяся в патриаршестве Львова. Считается, что это то самое королевское Евангелие, на котором принял свою присягу король Левон 2-ой Благодетель. Из киликийских книг “Лекционарий” (“Чашоц”) Хетума 2-го, “Евангелие” под номером 9422 в Матенадаране и “Евангелие восьми миниатюристов”, своим удивительным декоративным богатством и высоким эстетическим уровнем, считаются шедеврами армянского средневекового книжного искусства.



       

    • Торос Рослин

        Рукописи с подписью миниатюриста Тороса Рослина написаны в 50-60-ых годах 13-го века. Его картины считаются классическими экземплярами армянской миниатюры – выполненные на всю страницу в цветовой гармонии. Искусство Рослина является кульминацией школы Ромклы. У миниатюриста появляются бюсты Христа и Марии, что до того времени не использовалось никем. Из его знаменитых работ следует упомянуть “Евангелие Зейтуна”, “Евангелие Малатии”, “Рождение. Евангелие” и др.


         

    • Саркис Пицак

        Саркис Пицак, возможно, является последним выдающимся представителем киликийской миниатюры. Он творил в первой половине 14-го века – в период падения Киликийского царства.До нас дошли более 30 рукописей с именем Пицака, в основном Евангелия.Его слава была распространена не только в Киликии и Великой Армении, но и во всем регионе. Кроме киликийских царей и католикосов, Пицак получал много заказов из заграницы, таких как “Евангелие восьми миниатюристов” для епископа Себастии Степаноса. Его последнее и знаменитое “Евангелие исцеления” (1353г.), иллюстрированное во времена эпидемии тифа, предназначалось для излечения больных. Об этом имеется множество свидетельств. Это было новшеством не только в искусстве С. Пицака, но в армянской миниатюре в целом. Саркис Пицак является одним из первых армянских миниатюристов, оставивших нам свой автопортрет.

         

  • АРМЯНСКОЕ ИСКУССТВО В ПОЗДНЕМ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

      Тяжелая экономическая и политическая ситуация в Армении в Позднем Средневековье оставила свой отпечаток на развитие культуры.И все же некоторые отрасли искусства продолжали развиваться. Достижения были очевидны особенно, в миниатюре, а впоследствии – в отрасли книгопечатания. Из миниатюристов этого периода знамениты Акоп Джугаеци, Месроп Хизанци, Миниатюрист Саак и другие. А более знаменитыми школами 15-17-го веков были школы миниатюры Васпуракана, Карина, Новой Джульфы (Нор Джуга) и Крыма. Развивались также ковроделие и металлургия. Армянские ковры экспортировались во многие страны Европы и Ближнего Востока и имели большую славу. Особенно примечательны армянские ковры-драконы. В армянских общинах были известны высокохудожественные ювелирные изделия и живопись. Знаменитым произведением искусства был Алмазный трон из Новой Джульфы, подаренный русскому царю Алексею Михайловичу. Один из искусствоведов Новой Джульфы Богдан Салтанов, утвердившись в Москве в 1666г., работал в Музее оружия и внес свой весомый вклад в развитие русского декоративного искусства. Знаменитым миниатюристом позднего средневековья был Месроп Хизанци, который творил в Новой Джульфе. До нас дошло около 40 рукописных книг с его именем. Сохранив традиции Васпураканской школы, в произведениях Хизанци прослеживается влияние свойственной Месопотамии культуры и нового европейского искусства (“Самарийская женщина у колодца”, “Спущение с креста”, “Скорбь о Христе” и др.). В 16-17вв. продолжает развиваться искусство хачкаров и скульптурное искусство.

       

    • Акоп Джугаеци

        Одним из знаменитостей этого периода был Акоп Джугаеци (родился около 1570-ых гг.). В 1605г. указом Шах Аббаса, вместе со своими земляками, он мигрировал в Исфахан, где в построенной армянами Новой Джульфе жил и творил до конца жизни. Сохранилось 8 книг с его иллюстрациями, из которых 6 – Евангелия. Акоп Джугаеци также принимал участие в иллюстрации знаменитой рукописи “История Александра”, приписываемой Каллисфену. Самая совершенная рукопись Джугаеци – Евангелие 1610г. – уникальное явление в армянской книжной живописи со своими непривычными иллюстрациями Библий (59 иллюстраций на полноценных страницах). Акопом Джугаеци, который в последний раз поднял на свою былую высоту армянскую книжную живопись, завершается 1300-летний процесс развития этого искусства.






         

  • ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА АРМЯНСКОЙ ДИАСПОРЫ

      После потери армянской государственности на протяжении почти двух столетий наша почти преданная забвению традиционная культура переживает эпоху возрождения.Первая армянская печатная книга, “Урбатагирк”, выходит в Венеции в 1512г., усилиями Акопа Мегапарта. Между прочим, в ней имеются также цветные страницы. Изобретение книгопечатания в Европе и начало печатания книг на армянском (которое вовсе не исключало необходимость рукописных книг) сыграли неоценимую роль в развитии армянской культуры 16-18вв.В различных армянских общинах основываются типографии: в Милане, Новой Джульфе, Париже, Амстердаме, С. Петербурге, Константинополе, Ливорно и других местах. Публикуются исторические, духовные, естествоведческие, географические и другие труды. Фактически, после иврита, армянский становится следующим ближневосточным языком с собственной печатной книгой. В начале 17-го века большая часть насильственно переселенных Шах-Аббасом армян заселяется в одном из пригородах Исфахана, который благоустраивается и именуется Новой Джульфой, так как большинство жителей были родом из Джульфы. Армянснкие купцы берут в свои руки экспорт шелкового сырья и выступают в качестве посредников в торговле Персии с Европой и Россией. Новая Джульфа становится также огромным духовно-культурным центром: развивается искусство, в частности, монументальная и фресковая живопись. Шедевром архитектурной мысли и искусства фрески является храм Св. Всеспасителя (1664г.). До 16-го века армянское население Крыма, мигрировавшее от тяжелого татаро-монгольского ига, настолько увеличилось, что летописцы именуют юго-восточную часть полуострова “приморской Арменией”. Армяне здесь строят храмовые комплексы, церкви и монументальные, светские здания. Самый знаменитый памятник – храмовый комплекс Св. Креста. Развиваются также ремесло, миниатюра и фресковая живопись. В 16-17вв., с целью распространения просвещения среди населения, благодаря предоставленным типографией возможностям и армянским деятелям культуры, печатные книги становятся доступными для более широкого круга читателей. Неоценима деятельность Воскана Ереванци в области армянской печати. В 1660-ых гг. в Амстердаме он печатает первую “Библию” на армянском – шикарный труд с точки зрения печати и техники. Созданная за прошедшие 500 лет богатая история и опыт армянского книгопечатания полностью дали право ЮНЕСКО провозгласить армянскую столицу Ереван “Мировой столицей книги” 2012г. В 1794г. в индийском городе Мадрас публикуется первый армянский периодический журнал “Аздарар”, под редакцией Арутюна Шмавоняна. Так было положено начало истории армянской периодической прессы. Знаменитыми журналами были “Масис” Константинополя, “Базмавеп” Венеции, “Азгасер” Калькутты, “Арарат” Тифлиса, “Юсисапайл” Москвы и др. С прессой также пробуждается школа, образование становится на крепкие основы. В первой половине 19-го века открываются несколько высших школ: школа Агабабян в Астрахани (1810г.), Лазаревская семинария в Москве (1815г.), школа Нерсисян в Тбилиси (1824г.), Духовное училище в Эчмиадзине, школа Мурадян в Падуе (1834г.), школа Рафаэлян в Венеции (1838г.).
       

    • Нагаш Овнатан

        Знаменитый армянский писатель, ашуг и художник Нагаш Овнатан родился в 1661г. в Нахиджеване. Он оставил богатое литературное и художественное наследие (более пяти десятков рукописей). Овнатан сочинял также песни религиозно-ритуального характера, пользуясь народным фольклором и будучи под влиянием произведений как армянских, так и персидских и ближневосточных народов. Н. Овнатан, как мастер-художник, пользовался высокой популярностью и заслужил почетное имя “Нагаш” (художник). Многие здания и церкви в Армении, Грузии, Персии украшены его произведениями. После разрушительного землетрясения 1679г. он приехал в Ереван и расписал церкви Св. Павла и Петра, Св. Анании и Св. Католике, а в 1710-ые гг. был приглашен в Эчмиадзин для росписи Кафедрального собора.

    • Саят-Нова

        Саят-Нова (Арутюн Саядян) – последний великий представитель средневековой армянской лирики. Его слава, как поэта, ашуга и композитора, быстро распространяется в Закавказье, и грузинский царь приглашает его стать придворным певцом. Свои произведения, которые он называл “играми”, Саят-Нова писал на трех языках: армянском, грузинском и турецком, и сам же исполнял их на многолюдных концертах с помощью различных музыкальных инструментов (кяманча, сантур, саз и др.). В его лирике ценятся жизнь и высшие человеческие стремления.


         

    • Орден Мхитаристов

        В 1701г. Мхитар Себастаци (1676-1749гг.) основал религиозный орден, впоследствии названный в его честь Мхитаристским, который в 1717г. окончательно обосновывается на острове Святого Лазаря в Венеции. Вскоре при ордене основывается училище. За весь 18-ый век и в первой половине 19-го века ученые Ордена осуществляют серьезные научные исследования и переводы, издают сочинения армянских древних летописцев, создают новые. Особенно ценны “Словарь айказского (армянского) языка” Мхитара Себастаци (2 тома), “История Армении” Микаэла Чамчяна (3 тома), “Политическая география” Гевонда Алишана и другие труды. На острове Св. Лазаря на основе собственной библиотеки Мхитар Себастаци создает матенадаран, который впоследствии пополняется пожертвованиями и закупками. Нынешнй фонд рукописи матенадарана Венеции составляет около 4000 единиц, печатный фонд – около 150000. Знаменит также матенадаран Ордена Мхитаристов Вены, где хранятся около 2500 рукописей. Следует отметить, что в типографии Венского ордена были изданы также книги на иностранных языках, в том числе, первая книга на сербском (1829г.). Орден Мхитаристов и сегодня продолжает свою духовную и культурную деятельность в Италии, а также в Австрии, Франции, Ливане, Сирии, Турции, Аргентине, США и Армении.

  • АРМЯНСКАЯ КУЛЬТУРА В НОВОЕ ВРЕМЯ, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

      После перехода Восточной Армении в состав Российской империи национальная художественная культура начала развиваться на новых – европейских и светских основах. С середины 19-го века беспрецедентно развивались армянская культура и литература. Крупными культурными центрами становятся Тифлис – для восточных и Константинополь – для западных армян. Большой вклад в продвижение образования сыграли основанная в 1873г. Художественная компания Тифлиса, училище в Тифлисе, подведомственное Художественной академии Петербурга (впоследствии – Дом армянской культуры), открывшееся в Константинополе по инициативе скульптора Ерванда Воскана Училище оттоманского искусства и другие. Из знаменитых армянских искусствоведов конца 19-го и начала 20-го веков следует отметить: из восточных армян – Геворка Башинджагяна, Вардгеса Суренянца, Егише Тадевосяна, Акопа Гюрджяна и других, из западных армян - Паноса Терлемезяна, Петроса Адамяна, Геворга Чмшкяна, Эдгара Шаина и других. Искусство армянской музыки также пыталось открыть новую страницу – на современной, национальной и профессиональной основе. Обладателем большого таланта и высоких профессиональных знаний был композитор и общественный деятель Тигран Чухаджян. Автор первых армянских опер и оперетт, фортепианных произведений, песен и романсов – Чухаджян своей деятельностью способствовал музыкальному просвещению как армянского, так и турецкого народов. Он был первым, кто соединил европейские и восточные традиции, особенно традиции армянской-городской музыки. Шедевром музыкального наследия Чухаджяна является первая армянская национальная классическая опера “Аршак Второй”, которая впервые целиком была поставлена в 1945г. в Армении. Выдающийся представитель армянского музыкального искусства Армен Тигранян принадлежит к тому поколению искусствоведов, которые соединили две различные эпохи национальной музыкальной культуры: досоветскую и советскую. Талантливый композитор достиг неоценимых высот в оперном жанре: его опера “Ануш” стала первой полноценной национальной реалистической оперой.
       

    • Ованес Айвазовский

        Всемирно известный маринист Ованес (Иван) Айвазовский родился в 1817г. в Феодосии. Он участвовал в многочисленных выставках и удостоился всеобщего признания. В Париже удостоился Золотой медали и Ордена почетного легиона, в Амстердаме – звания академика. В 1844г. вернулся в Россию, получил звание академика Академии искусств и был назначен живописцем в Морском генеральном штабе. Айвазовский создал ряд полотен, посвященных Севастопольскому героическому сражению (“Морской бой Синопа”, “Защита Севастополя” и др.). В годы Крымской войны в осажденном Севастополе он открыл выставку, а в 1869г. в Тифлисе открыл первую в армянской реальности художественную выставку. Шедеврами маринизма являются “Неаполитанский залив в лунную ночь”, “Кораблекрушение”, “Буря на Черном море”, “Девятый вал” и другие. Огромная любовь Айвазовского к Армении проявилась в его “Долина горы Арарат”, “Крещение армянского народа” и других полотнах. В 1890-ых гг., в тяжелые дни резни армян, Айвазовский создал “Резня армян в Трапизоне”, “Турки выгружают армян в Мраморное море” и другие полотна. Под своими картинами он иногда подписывался на армянском: “Ов. Айвазовски” или “Ованнес Айвазеан”. По большому счету, Айвазовскому принадлежат около 6000 полотен, которые хранятся в знаменитых музеях мира. Всемирно известный маринист умер в 1900г., оставив незавершенным полотно “Взрыв турецкого корабля”.







         

  • АРМЯНСКАЯ НОВАЯ ЛИТЕРАТУРА

      Господствующей идеей 19-го века было просвещение. Армянские просветители не только следили за достижениями европейского духовного и светского движения, но и стремились сопоставить их с армянской реальностью. Свобода провозглашается высшим принципом существования, что было очень важно для давно потерявшего государственность армянского народа. Распространению этих идей своими литературными достижениями главным образом способствовали Арутюн Аламдарян, Месроп Тагиадян, Гевонд Алишан и другие. Великим просветителем того времени можно считать основателя восточно-армянской литературы на новоармянском (ашхарабаре) Хачатура Абовяна. Рядом с ведущими литературными личностями – Микаэлом Налбандяном, Акопом Пароняном, Раффи – выступают другие знаменитые имена: Степанос Назарян (редактор “Юсисапайла”), Мкртич Пешикташлян, Смбат Шахазиз, Рафаэл Патканян, Газарос Агаян, Церенц, Габриэл Сундукян, Петрос Дурян, Даниэл Варужан, Сиаманто и другие. Последнее десятилетие 19-го века и начало 20-го века было кульминацией развития армянской новой литературы. Особых высот достигла реалистическая проза. Одновременно с Ширванзаде, Перчем Прошяном, Григором Зограбом появились новые писатели: Вртанес Папазян, Нар-Дос, Аршак Чопанян, Ерванд Отян и многие другие, лучшие страницы произведений которых вошли в классику. В конце столетия свой творческий путь начали двое неповторимых величин нашего классического стихотворения: Ованес Туманян и Аветик Исаакян.

    • Ованес Туманян

        “Поэт всех армян” Ованес Туманян (1869-1923гг.) родился в селе Дсег в Лори в семье священника. С середины 1880-ых годов он начинает сочинять, но широкую известность получает в начале 1890-ых гг., после выхода в свет сборника “Стихотворения”. Во многих своих произведениях О. Туманян описывал жизнь проживающих по патриархальным законам крестьян, которая часто была полна трагическими противоречиями. Этой теме посвящены “Маро”, “Лореци Сако”, “Ануш” и др. В основе многих поэм, баллад и сказок Туманяна лежит народный фольклор, яркими примерами которого являются “Взятие Тмкаберда”, “Ахтамар”, “Парвана” и др. Туманян также был знаменит как общественный деятель. В 1899г. он организовал литературный кружок “Вернатун”, участвовал в примирении армяно-татарских столкновений в Баку 1905-1907гг. В годы осуществления Геноцида армян он не остался безразличным к участи истребляемого в Оттоманской империи своего народа: в 1915г. со своей дочерью он отправляется из Тифлиса в Эчмиадзин, открывает там пять больниц, а также приют, где находят убежище около 3000 детей. Он возглавлял созданную в 1918г. “Следственную комиссию по нанесенному армянскому народу ущербу Мировой войной”, в результате работы которой собралось значительное количество документальных материалов о человеческих и материальных потерях в годы осуществления Геноцида армян.

  • АРМЯНСКАЯ КУЛЬТУРА 20-ГО ВЕКА

      В ноябре 1920г. в Восточной Армении установилась советская власть: началась социалистическая эпоха новейшей истории армянского народа, которая завершилась 21-го сентября 1991г., провозглашением независимости Армении.Этот сравнительно короткий исторический период был насыщен важными общественными, политическими и культурными событиями, которые оставили свою печать на всей армянской культуре 20-го века. В апреле 1924г. на заседании правительства Советской Армении был утвержден составленный Александром Таманяном Генеральный план города Ереван, который стал важным стимулом для дальнейшего развития градостроительства и архитектуры во всей республике. Несмотря на то, что искусство в руках большевистской власти служило в качестве политической и идеологической трибуны, данный период истории был периодом значительных достижений и прогресса для армянского искусства и литературы, что было связано с именами художников Марториса Сарьяна и Акопа Коджояна, поэтов Егише Чаренца и Аветика Исаакяна, Паруйра Севака и Ованеса Шираза, актеров Ваграма Папазяна и Мгера Мкртчяна, композиторов Александра Спендиаряна и Романоса Меликяна, Арно Бабаджаняна и Арама Хачатуряна. В 1922г. был создан первый государственный драматический театр, которому впоследствии было присвоено имя “Национальный академический театр имени Г. Сундукяна”. В создании и развитии театра велика заслуга режиссеров Левона Калантара и Вардана Ачемяна. Ованес Абелян, Асмик, Ольга Гулазян, Ваграм Папазян, Грачья Нерсесян, Вагарш Вагаршян, Авет Аветисян, впоследствии – Бабкен Нерсисян, Хорен Абраамян, Сос Саркисян, Мгер Мкртчян, Метаксия Симонян, олицетворили запомнившихся персонажей. Драматические театры функционировали также в Ленинакане (Гюмри), Кировакане (Ванадзор) и других центрах республики. В Ереване работали русский Театр имени Станиславского, Театр музыкальной комедии имени Акопа Пароняна, Драматический театр имени Грачьи Капланяна, Театр юного зрителя, Кукольный театр имени Ованеса Туманяна. Конец 1920-ых годов ознаменовался рождением армянского киноискусства, в создании и развитии которого большую роль сыграл режиссер Амо Бекназарян. Оно началось с немого фильма “Намус”. А первой армянской звуковой кинокартиной стала “Пепо”, выпущенная в 1935г. и признанная лучшим художественным фильмом современности. Процветала и армянская музыкальная жизнь. Были основаны Ереванская государственная консерватория, первый симфонический оркестр, государственная филармония и Государственный театр оперы и балета.В развитии музыкального искусства, в частности, симфонической школы того периода огромен вклад Александра Спендиаряна. Его опера “Алмаст” своим профессиональным совершенством достигает лучших образцов мирового классического оперного искусства. Эпоха ознаменовалась деятельностью композиторов – Романоса Меликяна, Армена Тиграняна, Эдварда Мирзояна, Арно Бабаджаняна, Авета Тертеряна и Тиграна Мансуряна. В популяризации армянской музыки большую роль сыграли оперные певцы Айкануш Даниелян и Шара Тальян, Заруи Долуханян и Павел Лисицян. Широкую известность за пределами СССР завоевали певицы Гоар Гаспарян и Лусине Закарян, пианистка Светлана Навасардян, дирижеры Микаэл Тавризян, Оган Дурян, скрипачи Рубен Агаронян, Жан Тер-Меркерян и другие исполнители. Еще в 1936г. был создан и имел большую популярность возглавляемый Татулом Алтуняном Ансамбль народной песни и танца Армении, который сегодня носит имя своего руководителя. После Второй мировой войны был организован Государственный ансамбль танца Армении, получивший радушный прием за границей. В 1943г. была основана Национальная академия наук Армении, первым президентом которой был избран Овсеп Орбели. В 1947г. его заменил всемирно известный астрофизик Виктор Амбарцумян. Создание Академии придало новый размах объединению научных сил и дало толчок развитию фундаментальных отраслей науки в республике.В 1959г. из категории библиотеки Матенадаран преобразовался в научно-исследовательский институт и начал продуктивно заниматься исследованием первоисточников и издательством. В жизни республики знаменательным явлением было издание Большой армянской энциклопедии в 12 томах. Сегодня Матенадаран имеет около 20000 рукописей и около 500 000 документов на различных языках. Представителями старшего поколения армянских скульпторов являются Сергей Меркуров, Акоп Гюрджян, Ара Саркисян, Ерванд Кочар, Николай Никогосян, Гукас Чубарян, Ара Арутюнян, Сергей Багдасарян и другие. В 1935г. был основан Музей изобразительного искусства Армении (сегодня – Национальная галерея Армении). С 1960-ых годов развитие киноискусства получило новый размах. Оно ознаменовалось высокоценными художественными фильмами Фрунзе Довлатяна, Генриха Маляна, Нерсеса Оганесяна и Альберта Мкртчяна. Талантливый режиссер киноискусства Сергей Параджанов был мировой величиной, чья знаменитая картина “Цвет граната” была посвящена великому армянскому поэту-певцу Саят-Нове. Всеобщее признание получили такие архитектурные монументы, как Площадь Республики, Ереванский винный комбинат, Мемориальный комплекс Сардарапат (архитектор – Рафаэль Исраелян), Коньячный завод (Оганес Маркарян), Матенадаран, здание Национального Собрания, Резиденция Президента РА (Марк Григорян), Мемориальный комплекс Геноцида армян (Артур Тарханян, Сашур Калашян), Здание президиума НАН Армении (Самвел Сафарян), Спортивно-концертный комплекс, аэропорт Звартноц, Дом камерной музыки имени Комитаса, новое здание мэрии Еревана (Джим Торосян) и др. Несмотря на некоторые идеологические препятствия, во второй половине 20-го века армянская культура добилась высоких достижений во всех областях.

    • Комитас

        Комитас (Согомон Согомонян) основал национальную классическую музыку и предопределил пути его дальнейшего развития. Великий искусствовед и патриот заботливо собрал армянские сельские песни и мелодии, обработал их и своим вдохновляющим исполнением способствовал распространению и признанию армянских духовных ценностей. Своеобразное искусство Комитаса сразу привлекло внимание величайших иностранных музыкантов: Гнесина, Дебюсси, Сен-Санса и много других выдающихся искусствоведов. Комитас родился в 1869г. в Кютахье (современная Турция), в семье ремесленника. В 1893г., окончив учебу в Эчмиадзине, назначается учителем музыки и руководителем хора духовной семинарии. В том же году он был рукоположен в сан иеромонаха и получил имя “Комитас”. В 1899г., по окончании частной консерватории Рихарда Шмидта, на заседании Международной музыкальной академии Берлина, Комитас делает прекрасный доклад (на немецком) об армянском музыкальном искусстве, вследствие чего становится довольно популярным. Вернувшись в Эчмиадзин, он создает ценные обработки армянских песен и музыки и отправляется в концертные путешествия. Из-за гонений клериков Эчмиадзина в 1909г. Комитас уезжает в Константинополь. В июне 1914г. вместе с деятелями музыкального искусства из 20 других государств он участвует в конгрессе Международной музыкальной академии Парижа, выступая с многочисленными обстоятельными докладами об армянском музыкальном искусстве. Таким образом, впервые за свою тысячелетнюю историю армянская музыка становится частью общечеловеческой культуры. Трагические события 1915г. и неслыханные страдания на пути ссылки доводят Комитаса до тяжелого психического состояния. В 1919г. великого композитора переводят в частную психиатрическую клинику Парижа, где он остается до конца жизни – 1935г.

    • Мартирос Сарьян

        Народный художник СССР, академик, академик, лауреат государственной премии СССР Мартирос Сарьян родился в 1880г. в Новом Нахиджеване, умер в 1972г. в Ереване. Он создал множество портретов, пейзажей, натюрмортов, панно, оформил книги, создал прекрасные сценописи. В первый период творчества (в знаменитой серии картин “Сказки и сны”) Сарьян отказался от традиционного мышления. Он соединил принципы Гогена, Сезана, Ван Гога и средневековой армянской миниатюры и фресковой живописи, впоследствии, этот стиль был принят современной передовой интеллигенцией и получил название “сарьяновский”. Сарьян активно принимал участие в выставках, где его полотна впервые были приобретены Третьяковскօй галереей. В 1921г. художник основался в Ереване. Здесь, вместе с Акопом Коджояном, создал герб советской Армении. В 1937г. за декоративное панно для павильона СССР на международной выставке в Париже он удостоился главного приза – “Grand Prix”. Сарьян также внес огромный вклад в армянское книжное и сценическое искусство. Он является основоположником национальной школы армянской живописи новейшего времени.
         

    • Арам Хачатурян

        Величайший представитель мировой музыкальной культуры 20-го века – Арам Хачатурян (1903-1978гг.). Талантливый композитор, искусствовед, дирижер, педагог и общественный деятель занимает свое почетное место в числе пионеров мировой музыки. “С самого начала в произведениях Хачатуряна было заметно самостоятельное музыкальноe мышлениe, и чувствовался пульс молодой и современной жизни”,- такими словами охарактеризовал Гнесин первые творческие шаги армянского композитора.Еще во время учебы в училище им. Гнесиных, по поручению Рубена Симонова, он написал музыку для представлений А. Пароняна “Багдасар ахпар” и “Восточный дантист”, Г. Сундукяна “Хатабала”. В самые трудные дни Отечественной войны, в декабре 1942г., находящийся в Перми Оперный театр Ленинграда имени Кирова поставил балет “Гаяне”. Год спустя в Москве впервые прозвучала Вторая симфония композитора, которая была монументальным олицетворением темы Великой отечественной войны. А написанный в начале 1950-ых годов балет “Спартак” вошел в список мировых музыкальных шедевров. Балет был поставлен в 1956г. и по сей день не сходит со сцен многих театров мира.

    • Эдуард Казарян (Тер-Казарян)

        Музыкант, концертмейстер, мастер музыкальных инструментов, микроминиатюрист, карикатурист, народный художник Армении Эдуард Казарян (Тер-Казарян, 1923-2012гг.) родился в Ереване. У многократного рекордсмена Книги рекордов Гиннеса микроскульптора более 1000 работ. В числе созданных с помощью уменьшения микроскопом в 5000 раз его самых известных работ – караван верблюдов в ушке иглы, 85 работающих слонов в человеческом волосе, бабочки на разрезанном волоске, фигура саксофониста на половине макового зерна, хачкар и лик Иисуса на крошках металла, букет роз из рыбьей чешуи.Благодаря Э. Казаряну в миниатюре появилось новое направление: движущиеся микрофигуры. Работы мастера миниатюры до сих пор остаются непревзойденными, хоть с выставки первых движущихся микрофигур (1947г.) прошли десятки лет. Эдуард Казарян был также талантливым композитором и мастером-новатором скрипки. Он основал квартет древнейших музыкальных инструментов, в составе которого создал струнный орган с 120 резонаторами. Будучи в числе основателей симфонического оркестра, он долгие годы был концертмейстером Армянского филармонического оркестра. В 2006г. Биографический центр Кембриджа объявил Эдуарда Казаряна одним из самых талантливых людей всех времен, наградив золотой медалью “Живая легенда”.

  • СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

      Создание новогo облика художественной литературы было первичной задачей духовной жизни в советские годы.В 1934г. был создан Союз писателей Армении. В достаточно тяжелых политических и психологических условиях формируется литература с подчеркнуто национальным образом. Егише Чаренц, Аксел Бакунц, Гурген Маари, Аветик Исаакян, Степан Зорян, Грачья Кочар, Наири Зарьян, Дереник Демирчян, Лер Касмар и другие, своей борьбой и старанием, поднимают армянскую литературу на новый качественный уровень. В 1960-1970-ых годах давящая литературная атмосфера немного смягчилась. Ованес Шираз, Паруйр Севак, Амо Сагьян, Геворг Эмин, Сильва Капутикян, Грант Матевосян и другие создают насыщенные национальным мышлением и общечеловеческими ценностями художественные труды. Всей силой звучит талант воинственная лирика Паруйра Севака, восхваляющая свободу и высокие моральные свойства человека его. Один из его лучших произведений – поэма “Неумолкаемая колокольня”, посвященная Великой армянской трагедии и жизни Комитаса. Группа выдающихся армянских писателей в своих произведениях касается исторического прошлого армянского народа, героических эпизодов его национально-освободительной борьбы. Ощутимые успехи наблюдаются также в армянской драматургии (Григор Тер-Григорян, Перч Зейтунцян) и других отраслях современной литературы.

  • КУЛЬТУРА В НКР

      После приобретения независимости в Нагорном Карабахе, особенно в 1990-ых годах, была создана новая образовательная и культурная система. После провозглашения НКР стартовал мощный процесс усовершенствования всех уровней образования. Были разработаны принципы по созданию национальной школы, составлены новые учебные программы и учебники. Огромный вклад внес Арцахский государственный университет: сегодня здесь учатся более 3300 студентов. Параллельно с Арцахским движением и формированием НКР, новый стимул получили как учебно-культурная область, так и издательское дело. В республике начали издаваться различные газеты и журналы на армянском. Сегодня в НКР серьезное внимание уделяется не только библиотечному делу, но и музеям и музыке, развитию на армянский манер театрального искусства и хореографии, сохранению и реставрации историческо-культурных памятников, что было невозможно в прошлом. Были сформированы и сегодня удачно выступают Детский и юношеский ансамбль Арцаха, Государственный эстрадный ансамбль и Детский хор Карабаха. Важная роль отводится культурным связям Армения-Диаспора-Арцах, осуществляемым в рамках ежегодного всеармянского фестиваля “Одна нация - одна культура”.

  • КУЛЬТУРА ДИАСПОРЫ В 20-ОМ ВЕКЕ И В НАШИ ДНИ

      Вследствие геноцида сотни тысяч армян Османской империи стали беженцами, пополнив ряды армянской Диаспоры. Сегодня крупные армянские общины существуют на Ближнем и Среднем Востоке (Иран, Ливан, Сирия, Иордания, Израиль и др.), в Европе (Франция, Болгария, Германия, Греция и др.), Америке (США, Канада, Аргентина, Уругвай, Бразилия и др.), Австралии, Новой Зеландии, в создавшихся на постсоветском пространстве государствах (Россия, Грузия, Украина, Беларусь, Латвия, Литва, Туркменистан и др.) – около 8 млн. человек. Армянская культура, преодолевая множество препятствий, развивается также в Диаспоре. Здесь действуют сотни армянских школ, семинарий, роль которых очень важна в сохранении армянства. Важную роль в жизни Диаспоры играет также Армянская апостольская церковь. В некоторых странах действуют католические и евангелистские армянские общины. В 1960-1980-ых гг. в Диаспоре издавалось около 150 периодических изданий, что было важным для прогресса как армянской политической, общественной и национальной мысли, так и для художественной литературы. Гармонично развились литература, историография и искусство. Крупными литературными и культурными центрами являются традиционные армянские общинные структуры США, Франции и Ливана. Знаменитые писатели Диаспоры – Уильям Сароян, Анри Труайя (Левон Торосян), Амастег, Шаан Шахнур, Ара Арцруни и другие. Блестящих высот достигла также культура. Мировую известность имеют певцы Лусин Амара, Шарль Азнавур, художники Аршил Горки, Гарзу и Жансем, композиторы Барсег Каначян, Алан Ованес, Мишель Легран, Жорж Гарваренц, кинорежиссеры Рубен Мамулян, Анри Верной (Ашот Малакян) и Атом Эгоян, оперная певица Лили Чугасзян и другие. Связи Диаспоры с Родиной сегодня продолжают динамично развиваются и углубляются.


       

    • Аршил Горки

        Аршил Горки (Востаник Адоян, 1904-1948гг.) – великий мастер западной живописи. Учился в Школах дизайна Провиденса и Бостона, окончил Центральную художественную школу Нью-Йорка (где преподавал 5 лет).В первые годы он был под глубоким влиянием искусства Моне, Сезанна, Матисса, Пикассо, постепенно склоняясь к абстрактной живописи. В последнем десятилетии жизни талантливый художник создал своеобразные полотна, как “Сад в Сочи”, “Водопад”, “Вода цветистой мельницы”, “Агония” и др., чем впоследствии удостоился мировой славы, как основатель “сюрреалистического экспрессионизма”.Об Аршиле Горки – “самом интернациональном художнике”, в 1967г. французская пресса написала: “Он – единственный, кому удалось довести американскую живопись до европейского уровня”. Полотна Аршила Горки находятся в музее “Тейт” в Лондоне, Музее современного искусства мадам Помпиду в Париже, в ряде знаменитых музеев США, выставлены в различных городах мира.

    • Шарль Азнавур

        "Вы завоюете весь мир, так как умеете волновать", – так сказал Шарлю Азнавуру Шарль де Голль. Певец, композитор, поэт, актер, Национальный герой Армении Шарль Азнавур (Вагинак Азнаурян) своим искусством пения создал своеобразную школу. Его песни в корне связаны с армянскими тагами и очень знамениты. Азнавур родился в 1924г. в Париже. С детства он проявлял большой интерес к искусству. В 1946г., после знакомства со знаменитой певицей Эдит Пиаф, вместе с выступал на многочисленных концертах. Всеобщего признания Ш. Азнавур достиг в 1959г., после выступления в концертном зале “Олимпия” в Париже. Он пел почти во всех лучших концертных залах, сочинил более 1000 песен: “Это конец”, “Мама”, “Изабель” и др., а также оперетную музыку. Диски с его песнями издавались миллионами экземпляров, стихотворения переводились и выходили отдельными книгами. Азнавур пел с Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Лайзой Минелли, Мирей Матье, Патрисией Каас. Всемирно известный шансонье также снялся в более чем 60 фильмах, в том числе: “Переход через Рейн”, “Дьявол и десять заповедей”, “Отец Горио” и др., а за фильм “Головой об стену” удостоился премии “Кристальная звезда”. С 1995г. Азнавур был назначен почетным послом президента РА по особым поручениям, постоянным посланником ЮНЕСКО в Армении, а с 2009 года – Чрезвычайным и полномочным послом РА в Швейцарии. Ш. Азнавур – лауреат многочисленных премий, награжден двумя орденами Почётного легиона Франции, в 2009г. был признан лучшим певцом 20-го века.